阿尔蓝特官网由崔斯韦导演的《雪暴》在国内公映，本片获得了第23届釜山国际电影节新浪潮奖，不仅拥有演技高超的张震和廖凡坐镇，其出色的紧张感和悬疑感也在国产悬疑片里实数难得。

　　雪暴将至，大地一片苍茫，大雪覆盖的险山形成了天然的密室。关于《雪暴》中的形成的天然密室可以所指多元概念。从某种意义上说，密室的环境虽然具有局限性，但反而可以提供内在空间去发掘人物和主题。

　　如果我们从密室的概念开始拆解，可以贯穿整部影片，首先是最表层的“杀人密室”，这也是最容易理解的，而影片优秀的紧张感也是在这样的环境中得以营造开来，特别是茫茫大雪的无助感和暴雪来袭强烈的感官。

　　实际上，我们在看这场“杀人密室”所制作出来的紧张感的时候，是可以看出《雪暴》有中一些港片的影子，特别是对峙的戏份，影片前部分，警察第一次遇到劫匪的戏；张震对峙劫匪的戏；包括到最后在山庄里（更小的密室）的对峙戏。

　　举一个大家熟悉的例子，杜琪峰的电影有一个经典的手段，就是人物僵硬，当人物僵硬时，镜头也处于相对僵硬的状态，镜头会切到不同人物身上，看上去是在用严肃的眼神凝视着人物，与此同时就会出现一个预知的信号，这个信号一定代表着危险。

　　《雪暴》中在警察第一次遇到劫匪时，地上的纸袋就是一个危险的信号，它明示了劫匪的身份。

　　然后人物身上便有了危机感，但是此时人物还是处在僵硬状态，一种未知感便诞生了，带给观众的是一种已知的危机和未知的结局，这样能极大的紧绷紧张感。

　　使得影片拥有着很强的窒息感。这种未知和预知的危险信号是营造紧张感的最佳手段，它给最后那些预料之中或预料之外的结局提供了爆发力。

　　除此之外还有许多优秀手法，比如藏在暗处的人物，和处在暗处的杀意（当然杀意是处在影片中几乎所有人身上的）影片中最后山庄的对峙戏中藏在床底下的人。

　　一种处在暗处随时待发的危机，还有表面平静却悄悄架起枪的劫匪，这种无声的暗处杀意也同样给影片增添了紧张感。

　　然后，是“欲望密室”，《雪暴》中把人物困在密室中，牵扯着人物互相残杀的，就是对金子的欲望，整个电影所提供的地域，把欲望的主题的充沛起来，劫匪和山庄老头的欲望是推进剧情起伏节奏的关键，同样的也直指人性最尖锐的问题。

　　于此相似的一部经典电影，由约翰·休斯顿导演的《碧血金沙》有着同样的主题和结构，三人在山上挖金子，人物也是在密闭的环境，互相猜忌对峙，最后一无所有。

　　当然《碧血金沙》有着极为优秀的结尾，它没有对人性一黑到底，而是拥有着胸襟去展现恶之外的余地，《雪暴》对于人性欲望“黑色”的探讨与此有着异曲同工之妙。

　　当然单一的“欲望密室”似乎不足以架起足够的冲击力，要放在一起说的是复仇和情感，先说代表着欲望“黑色”的劫匪，廖凡所饰演的劫匪身上拥有着情感力量，他对弟弟的情感，和对兄弟的情感使这个人物身上拥有一定的复杂性。

　　虽然其人物本身并没有逃脱对金子欲望的束缚但是人物形象已经不再平面，当他去救背叛的劫匪的时候，这种情感和欲望对立的冲击力就产生了，张震与廖凡在雪地对峙的戏以浪漫化的风格拍摄，也在影像上营造杀意的同时突出情感。

　　而对于张震所饰演的警察角色，复仇是他一开始就定下的人物动机，情感部分是便是与倪妮所饰演的女性角色之间的关系。

　　但对此不得不批判的是，张震的形象和片子的女性形象是影片剧作上的一个败笔。

　　张震的复仇动机只在影片一开始出现，就是交代了同事的牺牲，而在后面大部分的情节中，几乎没有再回到复仇的点上，复仇的概念只被放置在了少数台词上，这无法使影片深入到人物的内心情绪。

　　而且张震这个角色不像廖凡的角色那样，不需要太多的台词，靠演员演技就能塑造神秘、隐忍、危险的形象。张震这个角色更需要的是从剧作上去丰富人物，或者从影像上去强调。

　　倪妮饰演的女性角色的问题就更加明显，除了对爱情部分的处理手法过于草率和简单以外，这个女性角色本身也被处理成，为了剧情推进而需要的人物而已。

　　这与我们常常看到的一些处理女性形象糟糕的影片一样，这样的角色似乎只是为了来增加主人公行动困难的人物。

　　更为遗憾的是《雪暴》似乎原本还想要塑造一个坚强的女性形象，片中她最后拯救了主人公，但这样的拯救缺乏征服性，人物缺乏有力的行动，她只是在结局分散了反派的注意力而已。

　　这样一来人物的独特存在性将丧失，因为这样的行动可以换成任何一个角色完成。

　　正如上文所述，这部影片的导演在影像处理上做得十分的到位，甚至是十分优秀，他不仅有吸取到港片中那些制造悬疑感的手法，还拥有自己在影像上处理的风格、

　　而有意思的一点是《雪暴》的导演是编剧出生的，也参与编剧了《疯狂的赛车》、《疯狂的外星人》、《一出好戏》等优秀的影片，但这次他的确展现了一个好导演应该有的东西，却让人开始感觉他还缺个好编剧，不过导演往后的作品依然值得期待。